如何区分动画与动漫 (10/137)

卡通是英语译音，动漫，动漫都是日语来的，动画片是典型的中国造词。
卡通、动漫是一个意思，就泛指卡通动漫形象啊，作品啊。动漫、动画就是拍成视频、电视、电影作品的，从属于卡通动漫。
其实这都是一个意思，动漫，动画片是在电视上看到的，而动漫比较特指日本制作的，动画片指国产和欧美的。动漫、卡通比较特指印刷品。

动画和动漫接近但艺术特点是很有区别的，动漫改编需要动画片的需要来制作，不是照搬，把故事性不强的动漫改编成动画是需要原创的，策划一部动画本身是请一个动漫家来设计，包括情节和内容。现在搞动画和动漫的人有很大的隔阂，做动画兼做动漫创作的人非常少，人们的观念在转变。

以前很多作品一些老动漫改编成新动漫，实际上现在这几年国外动漫的要求不那么单一了，日本的动漫传到中国，动画考虑到和新动漫结合。中国动画、动漫以前定位是儿童，现在一些正规刊物和成人结合。我在上学时画动画也画动漫，二者不能分开。动漫和动画结合起来，这是特有意义的，有的动画片时请动漫家根据动画的需要来设计题材和造型、情节和内容。有的是动漫作品和我的创作理念相契合，我很认同很喜欢这部动漫这样来做成动画。这样的改编也是原创，电视台的原创。谈到动漫产业，没有动画片本身是赔钱还开发衍生品的，动画片赚钱来进一步赚钱，很幽默的故事电视台需要大量的系列节目，很多作品老动漫改编成新动漫。实际上这几年国外动漫的要求不再单一了，若日本动漫窜到中国，考虑和新动漫结合。以前定位是儿童，正规刊物和成人结合。动画家和动漫家 我再上学时画动画野花动漫。二者部能风开。动漫和动画结合来作，这是特有意义，不如说姚非拉这是一个全面的条件。选择动漫做动画片，有的不适合做成动画片 要有改编，艺术特点有区别。动漫改成动画有失败 传统动画片 请动漫家来动画需要来作阿 也有照搬动漫的 完全动起来的不理想，日本 完全和动漫一样的 需要一个动漫基础的作品，和我的动画创作观念、我所需要的相吻合， 喜欢这一作品比较认可的作品才做成动画，这种方式也是一种原创，新的创作，是原创，是电台的原创，我觉得很多中方式 策划 请某一类动漫家为我们设计题材和造型，设计情节和内容 找到适合做动画的题材，现在动画要开发，没有动画片本身是赔钱的还开发衍生品， 赚钱来进一步赚钱 。本身就这样二次投入，才赚钱，来最重要的是质量。
观众可以来说 非常好的 儿童观众仍然喜欢看 实际是内容 动漫作品越来越少了 新动漫多 方式 不行 是内容的问题 学动画和传统动漫结合在一起 幽默故事做一个短篇 这个时候很多作品是老动漫改成动画 大头儿子和小头爸爸 国外的动画不像以前那么单一了 95年正规刊物 中国的动画也会结合 我本身是动漫读者 动画家不应该是单独画动漫的 个人很喜欢画动漫的 我做节目做动画片 姚非拉 有其他各种方式 自己愿意做 更熟悉更有条件 来做 特别全面的条件 包括选择动漫的过程 我们的电视台不是动漫很适合做成动画片 故事性不到的动漫可以做一些改编 动漫和动画接近 但艺术特点有区别 动漫改编 按动画片需要来作 照搬动漫 动起来 完全把他动起来 日本的动画片 完全和动画一样除非作者这样做 需要一个动漫基础的作品 我觉得再做一个动漫作品我们很有数 ，一个新的创作 动画来说 是我得原创 不是照搬是原创 策划一个请一个动漫家来设计 包括情节 内容 动画有市场 有时候是动画片 没有一个动画本身动画是赚钱的 才可以开发 这样一个产品 这样一 合同可以超过 产业化不是可以开发 的 动漫做了试验了 有了有利的条件 动漫希望将来有一些动画的工作 才有今天动漫的制作 从这个行业来说 动画和动漫的人有很大的隔阂 做动画的人做创作的人非常少 观念在转变。

我们现在所谓的动漫是日本动漫很狭义的概念

      浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“动漫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢动漫’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“动漫”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“动漫”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续动漫的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过动漫专柜。”也就是说，“动漫”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “动漫”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的动漫，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于动漫杂志。日本动漫——尤其是连续动漫的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志动漫的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“动漫”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“动漫吃茶”，那里有各种动漫可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“动漫”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本动漫的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的动漫杂志、书籍、卡片，还包括动态的动漫音像制品，甚至还包括动漫的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“动漫”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
      “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
    一、动漫的起源和发展朔本求源，动漫自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与动漫》等，标志着近代西洋动漫的形成。而有"现代动漫之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的动漫特征，奠定了现代西方动漫的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺动漫最早在欧洲形成的雏形，

     也许是动漫的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺动漫已不能满足人们的精神需求，动漫逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来动漫家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的动漫，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时动漫不断派生出不同风格和内涵的动漫艺术作品，使动漫赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代动漫的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的动漫了。从历史的角度来分析，应该说讽刺动漫是当代动漫发展的鼻祖。
      十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀动漫家筑起了英国现代动漫的黄金时代，诞生了大讽刺动漫家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊动漫杂志，动漫家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
     由于动漫受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的动漫如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默动漫、多格动漫、长篇连环动漫等等。而动漫的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，动漫已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的动漫开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代动漫的新纪元。
二、动漫艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了动漫的原始雏形，但并不具备动漫的功能，所谓的动漫是现代人赋予它特有的精神元素。
   什么是动漫？在字典上，我们无法为我们所认知的动漫找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：动漫是笑的艺术。然而，如果仅仅把动漫理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把动漫比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了动漫艺术的基本特性，单从这一点来讲，动漫有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代动漫下定义呢？纵观动漫历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺动漫抑或小到生活题材幽默动漫，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡动漫都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是动漫的基本特征。
    什么是动漫的属性？动漫是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了动漫最基本的属性，动漫艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、动漫的分类
     进入二十一世纪，动漫品种多彩纷呈，尤其在国内，动漫品种被划分的十分细致，例如，感想式动漫、抒情性动漫、哲理性动漫、水墨动漫等等不一而足，动漫种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓动漫种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的动漫除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实动漫艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默动漫和实用动漫。冷幽默动漫中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫动漫；实用动漫中包括插图动漫、广告动漫及趋利动漫等等。为了大家更为祥细了解动漫分类，在此节，我把动漫的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解动漫的发展史和动漫艺术的美学价值。
    从图表中，我们不难发现，动漫在现阶段的生存状态，是讽刺动漫，幽默动漫及实用动漫三大类型动漫并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺动漫和幽默动漫这些主流动漫遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准动漫（实用动漫）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流动漫的低俗化是问题的根本所在，讽刺动漫的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流动漫时产生审美疲劳，于是主流动漫艺术出现真空状态，无形中为实用动漫提供了一个巨大的市场。而实用动漫恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了动漫艺术的深度意义和艺术灵韵，使动漫成为大众消费文化的附属品和笑料。
     当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的动漫时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式动漫征表了主流动漫艺术在我们这个消费主义时代的命运。
     任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。动漫艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的动漫艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
    我们要把动漫的艺术含量提高到重要的位置，从而提升动漫的艺术层次。众所周知，动漫艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，动漫无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗动漫。而这种没有美学价值的俗动漫，只能盗用动漫一词的概念招摇过市，大行其道其实按严格的动画/动漫理论来说